Elementul surpriză al expoziției constă în expunerea „părții nevăzute” a colecției Phoebus – aproximativ 130 de opere semnate de acest artist, prezentate publicului pentru prima dată. În cea mai mare parte a timpului, lucrările sunt păstrate în depozit ca măsură de precauție generată de sensibilitatea la microclimat a tehnicilor de execuţie şi a suportului de hârtie pe care sunt executate.
Lucrările, realizate în toate tehnicile grafice abordate de artist (creion, tuş, acuarelă, guaşă, pastel), sunt reprezentative pentru întreaga perioadă de creaţie, începând cu anii 1920 până către finalul vieţii, şi abordează toate subiectele care l-au preocupat – peisaje urbane şi rurale, figura umană, scena de gen. Compozițiile evidenţiază, între altele, multiplele moduri în care Phoebus s-a raportat la tendinţele artistice ale vremii sale, de la postimpresionism la formulele avangardei, inclusiv legătura sa cu latura experimentală (adoptarea la mediul graficii a unei moncromii – l’esthétique noir – specifice fotografiei și cinematografiei din perioada interbelică).
Selecţia curatorială include şi un număr considerabil de lucrări în pastel, realizate în perioada 1946 – 1947, expuse în premieră absolută. Ele înfățișează, sub diverse aspecte compoziționale, străzi, case, cartiere mărginaşe şi zone comerciale din București.
Colecția integrală Alexandru Phoebus cuprinde 386 de piese (preponderent opere realizate de artist, dar şi câteva obiecte etnografice colecţionate de familie), donate muzeului de moştenitorii legali ai artistului: soţia, Ana (iniţiatoarea ofertei de donaţie), mama, Tamara, şi unicul său fiu, Eugen Phoebus. O parte dintre aceste lucrări se află în prezent în expunerea permanentă a Muzeului Colecțiilor de Artă.